لقد تجاوزنا منتصف عام 2026، وحان الوقت لنلقي نظرة إلى الأفلام التي جعلت هذا العام مميزا حتى الآن.
اعلان
اعلان
معيار الاختيار في هذه القائمة بسيط: يجب أن يكون الفيلم قد عُرض في صالات السينما الأوروبية أو عبر الإنترنت اعتبارا من يناير 2026 فصاعدا، بغض النظر عمّا إذا كانت بعض العناوين قد طُرحت في الولايات المتحدة العام الماضي.
وقبل أن نبدأ العدّ التنازلي نحو أفضل فيلم في العام حتى الآن، لا تستغربوا إن لم تجدوا أعمالا مثل “The Blue Trail”، “The Voice of Hind Rajab”، “Sorda” أو “Sirāt”. فهذه الأعمال عُرضت في أوروبا القارية العام الماضي، وكانت ضمن قائمتنا الخاصة بـأفضل أفلام 2025.
ودون إطالة، إليكم أبرز الأعمال التي يجدر بكم شطبها من قائمة المشاهدة إن لم تفعلوا ذلك بعد.
20) Send Help
تفتتح قائمتنا هذه المرة بفيلم رعب أصلي شديد القسوة ومصنف للكبار فقط (R)، يحمل توقيع الأسطورة سام رَيمي. حبكة “Send Help” بسيطة: تؤدي رايتشل ماكآدامز دور باحثة في شركة لا يُقدَّر عملها، فيما يلعب ديلَن أوبراين دور المدير التنفيذي المتعجرف، ابن الامتيازات الموروثة، الذي جعل حياتها جحيما – إلى أن يتحطم بهما الطائرة ويجدان نفسيهما عالقين في جزيرة نائية. عندها ينهار التسلسل الهرمي للمكتب بشكل مدوٍّ. الفكرة نفسها ليست الأكثر ابتكارا، لكن الكيمياء بين ماكآدامز وأوبراين رائعة، ورَيمي يقدّم كل جرعات العنف الدموي المبالغ فيه والساخر التي تتوقعونها، مع عدد كاف من الالتواءات ليُبقيكم مشدودين حتى النهاية. إنه التعريف المثالي لفيلم تسلية جماهيري من الدرجة الأولى. TF
19) I Swear
مبني على القصة الحقيقية اللافتة لجون ديفيدسون، الذي شُخّصت إصابته بمتلازمة توريت عندما كان مراهقا في اسكتلندا خلال ثمانينيات القرن الماضي، يتتبع “I Swear” رحلة هذا الشاب من تلميذ يتعرّض للتنمر إلى ناشط سيُمنح لاحقا وسام الإمبراطورية البريطانية تقديرا لجهوده. قد يرفع بعض المشاهدين حواجبهم بسبب صيغة الفيلم التي تراهن على استمالة الجمهور وإشاعة الشعور الطيّب، لكن أداء روبرت أرامايو، الفائز بجائزة بافتا عن دوره الرئيسي، إلى جانب دعم ممتاز من أسماء مثل ماكسين بيك وبيتر مولان، يرفع هذا العمل كثيرا فوق مستوى القالب المألوف. إنه فيلم مضحك باستمرار، صادق ومؤثّر، يقدّم صورة تثقيفية دون أن يقع في فخ الوعظ. أما الإهانات التي طالت ديفيدسون بعد نوباته اللاإرادية في حفل البافتا هذا العام، فكانت تذكيرا واضحا بأن التحيّز الذي أمضى عقودا في محاربته لا يزال قائما – وبأن قصصا مثل “I Swear” لا تزال بحاجة إلى أن تُروى. TF
18) Mother Mary
كاتب ومخرج الفيلم ديفيد لَوري (“A Ghost Story” و”The Green Knight”) يقدّم آن هاثاواي في دور نجمة بوب تحمل اسم “Mother Mary”، تسعى بيأس إلى العودة إلى الأضواء. تصل إلى منزل صديقتها السابقة والمصممة سام أنسِلم (ميكايلا كويل) وتتوسل إليها أن تصنع لها فستانا لحفل مرتقب ستتصدّر فيه العناوين. يجب أن يجسّد هذا التصميم إعادة اختراع “Mother Mary”. ثم تبدأ الأمور في الانحراف… “Mother Mary” عمل مغلق مشحون بالتوتر، يتطور إلى قصة أشباح قوطية حيث يلتقي الماورائي بالروحي، لينتهي بطقس أشبه بطرد جماعي لصدمات مشتركة. إنه فيلم غريب بإصرار، ومليء بالحوار عمدا، يجعله لَوري الثنائي المثالي لعرض مزدوج منحرف مع “In Fabric” لبيتر ستريكلاند. أكثر من ذلك، هو عمل جريء وفخم سيلازمكم طويلا. مثل قطعة قماش حمراء لامعة لا تبرح الذاكرة. DM
17) Twinless
للوهلة الأولى، يبدو “Twinless” ككوميديا غريبة الأطوار عن شخصين يجمعهما الحزن المشترك. لكن فيلم جيمس سويني الروائي الثاني يكشف نفسه تدريجيا كعمل أكثر طبقات وتعقيدا – استكشاف حاد وعاطفي وغريب وغالبا غير مريح لموضوعات الفقد والوحدة والحب والحاجة إلى أن يرانا الآخرون. يقدّم ديلَن أوبراين هنا ربما أقوى أداء في مسيرته حتى الآن، فيما يثبت سويني نفسه كموهبة حقيقية ثلاثية الجوانب: كاتب ومخرج وممثل في آن واحد. هذا الفيلم العجيب، المضحك والمفطر للقلب في الوقت نفسه، ببساطة لا يجوز تفويته. TF
16) Jim Queen à la recherche de la Chloroqueer (Jim Queen and the Quest for Chloroqueer)
قُدّم هذا الفيلم في مهرجان كان، وهو كوميديا رسوم متحركة تُعد من أبرز مفاجآت السينما الفرنسية هذا العام، وقطعا ليس من الأعمال التي يمكن التغافل عنها. في أول تجربة إخراجية لهما، يروي نيكولا أثانيه وماركو نغوين قصة جيم، الأيقونة المثلية على الساحة الباريسية، الذي تنقلب حياته رأسا على عقب بعد سقطة أزياء كارثية، وبدء فهمه لقانون التسلل في كرة القدم… لقد وقع الأسوأ: أصيب بعدوى “Heterosis”، ليغدو أحدث ضحايا وباء غريب يحوّل الرجال المثليين إلى رجال مغايرين. تقع على عاتقه الآن، بمساعدة صديقه الجديد لوسيان، الشاب اللطيف، مهمة البحث عن علاج ينقذ “المثليين” من الانقراض. يلمع “Jim Queen” كرسالة حب مضحكة، ساخرة وذاتية الانتقاد تجاه مجتمع LGBTQ+. إنه نداء متأثر بتجربة كوفيد، يواجه رهاب المثلية والتهديدات التي لا يزال المثليون يواجهونها في المجتمع الحديث. ومن خلال تقديم المغايرة جنسيا في صورة فيروس، يقوّض الفيلم قوانين الهيمنة المغايرة، دون أن ينسى أن يسخر أيضا من المجتمع الكويري نفسه، فيساوي الكفّة ويُشهِر إصبعا في وجه التعصّب. إنجاز حقيقي. DM
15) Obsession
رغبة جارفة تقود إلى سفك دماء ورؤوس مهشّمة في رؤية كَري باركر الملتوية لفكرة الاعتمادية المرضية. بعد أن يتمنى بير (مايكل جونستون) أن تحبه صديقته المقرّبة نيكي (إيندي نافاريتيه) “أكثر من أي شخص آخر في العالم”، تُمسك بها قوة ما على الفور، وتصبح أكثر اضطرابا في سعيها المحموم. هذا الفيلم هو النقيض الكامل لقصة حب؛ إنه طرد دموي للتعلّق المرضي السام، وللتوقعات المشوّهة، ولعدم النضج العاطفي. أداء نافاريتيه لافت بفضل قوته الجسدية المؤلمة؛ ابتساماتها المرهقة تخوض حربا دائمة مع ضيق نفسها الضائعة. على غرار “Backrooms” (سنعود إليه لاحقا)، يبشّر “Obsession” بعصر جديد من أفلام الرعب – أعمال جريئة ومبتكرة تُستخرج من أعماق اللاوعي الشرير لعصر رقمي. AB
14) Amélie et la métaphysique des tubes (Little Amelie or the Character of Rain)
مبني على الرواية السير ذاتية الأكثر مبيعا “Métaphysique des tubes” للكاتبة أمالي نوتوم، يتناول هذا الفيلم التحريكي الفرنسي البلجيكي أحداثا تدور في ستينيات القرن الماضي، حول فتاة صغيرة تعيش في مدينة كوبه اليابانية، التي لا تزال تحمل ندوب الحرب. تُشخَّص أمالي عند الولادة بأنها “خضار”؛ غير أن الصوت السارد يخبرنا بأنها شيء أكثر من ذلك… في عيد ميلادها الثاني، يقع زلزال يوقظ أمالي، فتخرج من حالتها النباتية وتبدأ في التفاعل مع كل ما يحيط بها. يبتكر المخرجان مايليس فالاد وليان-شو هان تحية مؤثرة لمرحلة الطفولة، ولروابط الثقافات المختلفة، ولقدرة الشوكولا البلجيكية على صنع المعجزات. إنها حكاية آسرة عن سحر الوعي المبكر لدى الطفل، وعن رحلة نحو إدراك أنك لست مركز الكون الإلهي، بل جزء من كلّ أكبر. مع اعتماد رسوم ثنائية البعد جميلة تمزج بين الأسلوبين الأوروبي والياباني، إلى جانب موسيقى تصويرية مدهشة من توقيع ماري فوكوهارا، يبرهن “Little Amelie or the Character of Rain” مرة أخرى على أن الرسوم المتحركة، التي تُهمَل كثيرا باعتبارها “للأطفال”، قادرة على معالجة أكثر المشاعر تعقيدا عبر قصص تبدو بسيطة في ظاهرها. DM
13) The Invite
بعد أول أفلامها الممتازة “Booksmart” (2019)، والتجربة التالية المثيرة للجدل والأقل تميّزا “Don’t Worry Darling” (2022)، تعود أوليفيا وايلد بقوة من خلال فيلمها الثالث، وربما الأفضل حتى الآن، “The Invite”. الفيلم إعادة صنع لعمل إسباني صدر عام 2020 للمخرج سِسك غاي بعنوان “Sentimental”، ويركّز على جو (سيث روغن) وأنجيلا (أوليفيا وايلد)، زوجين منهكين وغير سعيدين، يدعوان جيرانهما في الطابق العلوي، بينا (بينيلوبي كروز) وهوك (إدوارد نورتون)، لقضاء أمسية مشتركة. لا بد أن حياة ضيوفهما الجنسية النشطة جعلت وجودها محسوسا عبر السقف منذ مدة، لكن مع تقدم السهرة، تتحول الحوارات المحرجة إلى استكشاف مضحك ومفاجئ التأثير لقضايا الحب والرغبة والعلاقات الحديثة. TF
12) The Odyssey
أعاد إحياء شخصية باتمان، وابتكر عملية سطو في عالم الأحلام، وسافر إلى الفضاء الخارجي، وحصد عدة جوائز أوسكار عن سيرته الذاتية السينمائية الممتدة لساعات ثلاث عن ولادة القنبلة الذرية… ماذا يفعل كريستوفر نولان بعد ذلك؟ لقد استحضر روحه الكوبريكية، غير هيّاب من الحجم ولا من الطموح، وقرر اقتباس أقدم عمل أدبي معروف في التاريخ، شبه المستحيل اقتباسه. وكأن ذلك لا يكفي، فقد صوّره كاملا بتقنية IMAX في سابقة عالمية. ورغم أن رؤية نولان للملحمة التأسيسية لهوميروس تمثّل بلا شك أكثر مشاريعه طموحا، وأن ثمة الكثير مما يُعجَب به في هذا الإنجاز التقني الهائل، فإن النتيجة غير متساوية. ميل المخرج إلى البنى السردية غير الخطية يتحول إلى عثرة في طريقه، إذ يُصاب “The Odyssey” بالشلل في كثير من الأحيان بسبب خيارات مونتاج متعثرة ومشكلات في الإيقاع خلال نصفه الأول. علاوة على ذلك، كان يمكن تخصيص وقت أطول لمغامرات أوديسيوس الخطرة لترسخ لحظات الإثارة بشكل أقوى. عندما يتماسك الفيلم أخيرا في الفصل الأخير ليصبح أكثر تركيزا، ستكونون قد شعرتم بالرهبة، لكن دون كثير من الانفعال الذي تحركه الشخصيات. أو بالمتعة، التي كانت حاضرة بقوة في ملحمة هوميروس الأصلية. حتى إن لم يكن “The Odyssey” تحفة كاملة كما يصفه بعض من انجرفوا مع موجة الحماس، لا يمكن إنكار أن نولان وحده كان قادرا على صناعة حدث سينمائي بهذه الجرأة. DM
11) Marty Supreme
“Marty Supreme” رحلة مشحونة بالأدرينالين إلى قلب الفوضى والكوارث التي تصاحب مطاردة الأحلام، وليس موجها لأصحاب القلوب الضعيفة. تدور أحداثه في نيويورك خلال خمسينيات القرن الماضي وما بعد الحرب العالمية، ويتتبع شابا يُدعى مارتي ماوزِر (تيموثي شالاميه)، لن يتوقف عند أي حد – ولا حتى عند مواجهة زعيم مافيا غاضب بشدة – ليصبح أفضل لاعب كرة طاولة في العالم. مشبّع بما يُعرف بـ”توتّر صافدي” السينمائي، فهو حفلة قلق متواصلة ستجبركم على المشاهدة من وراء راحة اليد وأنتم تهمسون: “يا إلهي”. لكنه في الوقت نفسه رسم متين لشخصية تنغمس في الحواس، بينما يفكك حلم “الحلم الأمريكي” برشاقة وسط هذا الخراب. AB
10) The Drama
في هذه السخرية السوداء، يقلب كريستوفر بورغلي التفاؤل الناعم لأفلام الرومانسية الكوميدية رأسا على عقب، كاشفا الأحشاء القاسية للعلاقات طويلة الأمد. بعد لقاء رومانسي لطيف في مقهى، تقع إيما (زندايا) في الحب مع تشارلي (روبرت باتينسون)، ويخطب الاثنان. ومع اقتراب موعد الزفاف، تبدأ المخاوف في الظهور – ولعبة سكرية بريئة عنوانها “ما أسوأ شيء فعلته في حياتك؟” تحوّل علاقتهما التي تبدو مثالية على إنستغرام إلى جحيم فوري. يقدم الفيلم تفكيكا حادا جدا للمثاليات في عصر الزيف على وسائل التواصل، متنقلا بين الماضي والحاضر لالتقاط طبقات الخداع في هوياتنا. ستضحكون وتتوترون، وربما تتساءلون طويلا: هل نعرف حقا أي شخص؟ حتى أنفسنا؟ AB
9) Mr Nobody Against Putin
في وقت سابق من هذا العام، حظرت محكمة روسية عرض فيلم “Mr Nobody Against Putin”، بعدما زعمت السلطات أن الوثائقي الفائز بالأوسكار يروّج لـ”مواقف سلبية” تجاه الحكومة والحرب في أوكرانيا. إن لم يكن هذا الفعل الفج من الرقابة كافيا لإثارة فضولكم، فلا نعلم ماذا سيكون. أخرج الفيلم ديفيد بورِنستين وبالتعاون مع بافيل “باشا” تالانكين، ويتتبع تالانكين نفسه – وهو معلّم متحدٍّ يلتقط سرا صورا لمدرسة في قرية كارافاش بمنطقة تشيليابينسك. على مدى عامين، توثّق لقطاته كيف يحاول نظام بوتين التحكم في إدراك الجمهور للحرب الدائرة في أوكرانيا. هذا التحقيق القوي يظهر كيف أُدخلت دروس دعائية مؤيدة للحرب و”عروض وطنية” إلى الصفوف بعد عام 2022، مسلطا الضوء على “عدد لا يُحصى من الأفعال الصغيرة المتواطئة” التي أشار إليها تالانكين في خطاب قبوله جائزة الأوسكار. إنها حكاية عن غرس الأفكار والتطرّف والعسكرة، لكنها في جوهرها قصة شجاعة رجل بعيد كل البعد عن أن يكون “لا أحد”. فقد قدّم ليس فقط صورة عن الحياة اليومية في روسيا للجمهور الغربي، بل أيضا لقطة ثاقبة لحرب أيديولوجية ينبغي أن تزعجنا. أصداؤها الغربية واضحة. ومقلقة. DM
8) In die Sonne schauen (Sound Of Falling)
وعد أول أفلام المخرجة الألمانية ماشا شيلينسكي، “Dark Blue Girl” عام 2017، بالكثير، لكن لا شيء كان يمكن أن يهيئنا لـ”Sound of Falling”، الفيلم الذي نالت عنه جائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان العام الماضي. إنه دراما بلوغ سن الرشد محيّرة، تتبع أربع أجيال من الفتيات تربطهن مزرعة كئيبة في منطقة ألت مارك. يتنقل العمل بين أربع فترات تاريخية (ما قبل الحرب العالمية الأولى؛ ما بعدها؛ ألمانيا الشرقية في ثمانينيات القرن الماضي؛ والقرن الحادي والعشرين)، ليشكل لغزا طموحا ومزعجا يتعامل مع موضوع الأنوثة والصدمات المتوارثة التي لا يُتكلم عنها. ومع تكرار الحوارات والمواقف عبر الزمن، وتسلل عناصر شبه روحية إلى الأحداث، تنجح شيلينسكي بمهارة في إقلاق جمهورها عن طريق الألغاز لتعميق اندماجه مع الفيلم. من البديهي القول إن هذا ليس فيلما خفيفا لمساء يوم الجمعة؛ لكن من يبحث عن جوهرة فنّية ذات حس روائي تعلن قدوم صوت إخراجي واعد، لن يندم على البحث عنه. DM
7) Backrooms
يدور “Backrooms” في أجواء البيج الكئيب لأمريكا الريفية في التسعينيات، ويتتبع بائع غاضبا (تشيويتل إيجيوفور) ومعالجته النفسية المثقلة بالصدمات (رِناته رَينسفه) إلى مساحة مخفية خلف متجر أثاث. الغرفة بلا نوافذ وهادئة – عدا عن أزيز منخفض التردد من أضواء النيون – وكأنها قيءٌ من الواقع نفسه. مكان تلتقي فيه الكوابيس والحنين، ويتربص فيه أكثر ما نخشاه وسط متاهة لا تنتهي من غرف مفروشة بالسجاد. أخرج الفيلم الشاب كين بارسونز، البالغ من العمر 20 عاما فقط، وهو إنجاز مذهل في إبداعه ورعبه. من خلال عدسة ثقافة الإنترنت، يلتقط العمل قلقنا المعاصر والدورات الفكرية المرهقة التي نسجن أنفسنا فيها. AB
6) No Other Choice
نادرا ما يخطئ بارك تشان-ووك، وفيلمه “No Other Choice” تذكير جديد بسبب كونه واحدا من أفضل المخرجين العاملين اليوم. يتناول هذا العمل الكوميدي الداكن طريفة حياة رجل عائلة (يؤديه لي بيونغ-هون) يفقد عمله لصالح الأتمتة، ويقرر أن الطريق الوحيد للعودة هو التخلص من منافسيه… حرفيا. يجمع الفيلم بين الإثارة والسخرية والكوميديا العبثية، وهو مضحك بشكل شرير، بينما يقدّم تعليقا لاذعا على الرأسمالية، وانعدام الأمان الوظيفي، والآثار المُسلبة لإنسانية العمل الحديث. إنه فيلم أنيق، متقلّب بشكل لا يمكن توقعه، ومصنوع ببراعة، ويستحق اهتماما أكبر بكثير مما حظي به حتى الآن. TF
5) 28 Years Later: The Bone Temple
الفصل الثاني من ثلاثية “28 Years” فيلم صاخب وعنيف يعكس صورة المجتمع البريطاني في مرآة مشققة، ويتمسّك باللطف وسط عالم يفسده الغضب. عقب أحداث فيلم “28 Years Later”، نرافق الشاب سبايك (آلفي ويليامز) المحتجز لدى عصابة عنيفة تعبد الشيطان تُعرف باسم “Jimmies”. في الأثناء، يقيم الدكتور إيان كيلسون (رالف فاينز) علاقة مع أحد المصابين من فئة “ألفا” القاتلة (تشي لويس-باري)، ليكتشف أن فيروس الغضب الذي دمّر الجزر البريطانية قد يكون قابلا للعلاج. عبر إخراج واثق من نيا داكوستا، ترتقي السلسلة إلى مستوى عرض دوّار يجمع النشوة والغثيان؛ تستبدل الزومبي هنا برعب الإنسانية نفسها – وآمالها أيضا. AB
4) The Testament of Ann Lee
تقدّم أماندا سيفريد في “The Testament of Ann Lee” أفضل أداء في مسيرتها حتى الآن، في دور واعظة من القرن الثامن عشر تقود جماعة “الشايكرز”، وهي طائفة من الكويكرز الذين يمارسون العبادة عبر الغناء والرقص. يحمل أداؤها الشرس لدرجة الإيمان الديني هذا الفيلم الذي يتحدى التصنيف، من توقيع المخرجة مونا فاستفولد، وشاركها الكتابة شريكها برادي كوربِت (مخرج “The Brutalist”). هو سيرة ذاتية تاريخية؛ وفيلم موسيقي فولكلوري غير معتاد قائم على حركة الجسد؛ وتحفة غريبة تدرك أن أفعال الإخلاص الروحي يمكن تجسيدها على الشاشة عبر تمكين النساء. لن يكون هذا العمل على ذوق الجميع، وسيختبر صبر المشاهدين بفضل مدته البالغة 137 دقيقة. لكن من يستسلم لإيقاعاته المحمومة ويقبل غرابته، سيجد أن “The Testament of Ann Lee” يجود بثماره. ورغم أن الطلب كبير إلى حد ما إن أخذنا طوله في الحسبان، فإن مشاهدته مرة ثانية قد تسبب دوارا وإبهارا في آن واحد. DM
3) The Mastermind
واصل جوش أوكونور صعوده إلى النجومية هذا العام عبر دراما أوليفر هيرمانوس الرومانسية التاريخية “The History of Sound”، وفيلم ستيفن سبيلبرغ “Disclosure Day”؛ لكن الفيلم الأبرز بفارق كبير هو “The Mastermind” للمخرجة كيلي رايخاردت. يُقدَّم العمل على أنه فيلم سرقة يتمحور حول رجل عائلة مكافح يخطط لسرقة لوحات فنية من معرض في الضواحي، لكنه يبدو في جوهره أقرب إلى دراسة بطيئة الاحتراق لشخصية لص طموح، ولما يُسمى الحلم الأمريكي نفسه. على خلفية حرب فيتنام، يشكّل هذا العمل الطبيعي دراما هادئة آسرة، تحفة رصدية عن إدراك يزحف ببطء بأنك قد تكون مهندس انهيارك بيديك. بالنسبة إلى الرجل، عبر شعور بالاستحقاق وغفلة تامة؛ وبالنسبة إلى الأمة، عبر تجاهل أعمى لنظام يحكم على الجميع بالفشل. معزَّز بحبيبات فيلم 35 ملم القديمة، وبعناية بتفاصيل الحقبة كان من الممكن لمخرجين أقل صبرا أن يهملوها، يثبت “The Mastermind” أن أوكونور من أكثر ممثلي جيله طلبا، ويؤكد في الوقت نفسه أن رايخاردت أكثر مخرجي جيلها تميزا واستمرارية. DM
2) Pillion
أحكموا الأحزمة: “Pillion” من إخراج هاري لايتون، بلا شك أجرأ أول فيلم طويل هذا العام – رومانسية كويرية في عالم الـBDSM تقدَّم بقدر مدهش من الرقة، وتكشف عمقا عاطفيا حقيقيا تحت كل ما فيها من ممارسات جنسية صادمة ومشاهد فِتِشية متطرفة. يتابع الفيلم كولين (هاري ميلينغ)، شابا خجولا ووحيدا تنقلب حياته الرتيبة حين يلتقي راي (ألكسندر سكارسغارد)، زعيم عصابة دراجات نارية، الصامت تقريبا والجذاب إلى حد لا يُصدَّق. مع اندفاع كولين (حرفيا إلى حد ما) إلى عالم السيطرة والخضوع والـ”كينك” وثقافة راكبي الدراجات، يجد المشاهد نفسه مندفعا معه إلى هذا العالم. الفيلم ممثَّل بامتياز، مضحك بحق، ومؤثر على نحو عجيب في الوقت نفسه. ولا يضر أبدا أن يظهر سكارسغارد بجلد أسود على الشاشة. TF
1) Kota (Hen)
قد يمنح كثيرون الصدارة لكريستوفر نولان وفيلمه “The Odyssey”، لكن اختيارنا الأول لعام 2026 حتى الآن يذهب إلى أوديسة مختلفة، تدور أحداثها أيضا في اليونان. من منظور دجاجة تهرب من مصنع تربية مكثفة، يقدّم المخرج المجري ديورجي بالفي في “Hen” رحلة ملحمية لا تقتصر على أبعاد طائر. يمزج الفيلم بين الكوميديا السوداء والرعب في نسخة غير تقليدية من “Chicken Run”؛ إذ يبرز المخرج ومصوّر أعماله جورغوس كارفيلاس (الذي يلتقط ببراعة ملامح نظرة الطائر لبطلتنا ذات الريش) المحن المتتالية التي تواجهها الفرخة الصامدة على غرار رحلة أوديسيوس. ثعالب، وصقور، وديوك شهوانية، وكلاب وقسوة البشر؛ جميعها تُرصّع طريقها الوعر نحو الملاذ الآمن. المونتاج متقن للغاية، وتدريب الحيوانات يكاد لا يُصدَّق، والاستعارة عن تسلّط الإنسان ساحرة منذ البداية حتى النهاية. لا يشد بالفي هذا الخيط أو البعد الإنساني للدجاجة أكثر من اللازم، حتى حين تصبح المقارنات مع واقع العولمة والاتجار بالبشر واضحة. المقارنات مع “Gunda” لفكتور كوساكوفسكي أو “EO” ليرزي سكوليموفسكي أو حتى “Cow” لأندريا أرنولد حتمية؛ لكن الرفيق الأقرب ربما هو الفيلم الفائز بالأوسكار العام الماضي “Flow”. مع ذلك، ما أنجزه بالفي في 2026 شيء خاص بحق. لقد أثبت أن أكثر الأوديسيات إثارة وخطورة لا تحتاج إلى أوسع نطاق، ولا إلى أكبر ميزانية، ولا إلى أشد حملات الترويج حُمّى. أحيانا يكفي دجاجة عنيدة تقاتل للبقاء. DM
هكذا نكون قد وصلنا إلى نهاية قائمتنا. إن كنتم تعتقدون أن هناك أفلاما مهمة غابت عن الاختيار، نؤكد لكم أن استبعاد “Hamnet”، “Project Hail Mary”، “Disclosure Day” و“Toy Story 5” كان مقصودا. شاركونا آراءكم في التعليقات أدناه.
ما الذي فاتنا، وما هي أبرز محطاتكم السينمائية هذا العام؟
تابعوا تغطية Euronews Culture لمعرفة عدد الأعمال المختارة في منتصف العام التي ستصل إلى قائمتنا الخاصة بأفضل أفلام نهاية العام. ولا تنسوا الاطلاع على ترتيبنا لـأفضل ألبومات 2026… حتى الآن**.**
